映画版『シカゴ』（2002年）あらすじ・作品解説・舞台版との違い

ブラックユーモア、セクシー、パワフル、情熱的、ジャズの雰囲気たっぷり。

ダークな大人向けのミュージカルです。

原作はブロードウェイの舞台です。舞台版との違いも含め、映画版『シカゴ』を紹介していきます。

映画版と舞台版は、別物

舞台版を映画化した『シカゴ』（2002年）。

映画版と舞台版には決定的に違うものがあります。

それが「振付」です。

舞台版『シカゴ』はボブ・フォッシーが演出・振付をしています。ボブ・フォッシーの振付は「フォッシーダンス」と呼ばれ、1つのジャンルとして確立されています。舞台版『シカゴ』を特徴づけているのは間違いなくフォッシーダンスです。

映画版は、監督であるロブ・マーシャルが振付をしていて、フォッシーダンスが入っていません。ですが、映画版もオススメで舞台版と同じエッセンスが入っています。ストーリーに焦点が当たっていて、舞台版とは違った角度から楽しむことができます。

大人向け？

ただし誰でも楽しめる万人向けの王道のミュージカルとは言いづらいです。性的な表現が多く、大人（もしくは早熟な子供）でないと理解できない表現もあります。

実際、舞台版『シカゴ』が初演された1975年は、賛否両論でした。

僕は大好きですが、大人向けといえる作品です。

とはいえ、ミュージカル初心者の人にもオススメです。

映画版ではミュージカル部分（歌・踊り）が劇中劇という形で挟まってきます。そのため、日常のシーンで急に歌い出すことはありません。ミュージカルに慣れていない観客に向けての大きな改変です。これがかなり効果を発揮しています。

ボブ・フォッシー VS ロブ・マーシャル

まずは舞台版『シカゴ』と映画版『シカゴ』の振付の違いです。

オープニングナンバーの『 All That Jazz 』を紹介します。

ボブ・フォッシー版（舞台版）

フォッシーダンスは色気のあるスタイルです。身体を固定し 1部分だけを動かしたり、緩急、柔剛を組み合わせた動きに特徴があります。

踊りこなせると素晴らしくカッコいいですが、そうじゃないと恐ろしくダサくなる「魔のダンス」です。

衣装が極薄のため身体のラインをごまかすことができない。衣装でダンスをカバーすることができない、というのも大きな点です。

ロブ・マーシャル版（映画版）

一方のロブ・マーシャル版は、セクシーさを強調したジャズダンスです。

ダンスシーンの間に演技シーンが挟まっているのが大きな特徴です。

上の映像には入っていないのですが、冒頭、スポットライトが 2つ当たっています。ですが、登場するのはキャサリン・ゼタ・ジョーンズ演じるヴェルマのみ。映画版ではこの時点で妹の存在がわかるようになっています。

ロキシーの不倫のシーンは舞台版でも登場しますが、映画版では部屋のシーンが挟まるのでわかりやすいです。

『シカゴ』のあらすじ

1920年代。禁酒法時代、犯罪あふれる街「シカゴ」。

ナイトクラブのスターであるヴェルマは、妹とペアでパフォーマンスをする人気者。しかし妹がヴェルマの夫と浮気している現場を目撃……。怒りで 2人を銃で殺してしまう。

その後、ヴェルマは何事もなかったかのように舞台でパフォーマンスをする。

同じ日、ナイトクラブのスターを夢見るロキシーがヴェルマのパフォーマンスを見ている。一緒にいるのは浮気相手のフレッド。フレッドはクラブにコネがあり「ロキシーを舞台に立たせる」と語っていたが、嘘だとわかる。

怒りでロキシーはフレッドを銃殺してしまう。

ヴェルマとロキシーは逮捕され、女性の殺人犯が集まる監獄に送られる。監獄を取り仕切る看守ママ・モートンを筆頭に、個性あふれる囚人たち。

どこかのんきな空気が漂っている。というのもこの時代、殺人罪で女性が死刑になることはなかった。

だが無罪を勝ち取るには優秀な弁護士が必要。中でも負け知らずのビリーは人気者。

ビリーは依頼人をゴシップ誌のスターにし、同情を集めることで無罪を勝ち取っていく。

ロキシーよりも先に監獄にいたヴェルマはすでにスターとなり世間から人気を集めていた。

ロキシーはしたたかにビリーを説得。「キュートな殺人者」としてロキシーがヴェルマよりも人気を集めるようになる。

立場が逆転したロキシーとヴェルマ。しかし、ヴェルマが黙って引き下がるはずもなく、我の強い 2人の戦いがはじまる。

2人は無罪を勝ち取ることができるのか……。ヴェルマはナイトクラブのスターに返り咲くことはできるのか……。ロキシーはナイトクラブのニュースターになることはできるのか……。

曲目リスト

映画版は舞台版に比べ半分くらい曲がカットされていたり、曲順が少し入れ替わっています。

舞台版では歌で物語が進行していきます。

一方、映画版では音楽がカットされている分、セリフで物語が進行していきます。このとき BGM として舞台の曲が使用されていたりもします。

映画版	舞台版
1：「Overture / And All That Jazz」ヴェルマ、ロキシー	1：「Overture」オーケストラ
	2：「All That Jazz」ヴェルマ
2：「Funny Honey」ロキシー	3：「Funny Honey」ロキシー
3：「When You’re Good To Mama」ママ・モートン
4：「Cell Block Tango」ヴェルマ、5人の女達	4：「Cell Block Tango」ヴェルマ、5人の女達
	5：「When You’re Good to Mama」ママ・モートン
5：「All I Care About」フリン	6：「All I Care About」フリン
	7：「A Little Bit of Good」メアリー・サンシャイン
6：「We Both Reached For The Gun」ビリー、ロキシー、メアリー・サンシャイン	8：「We Both Reached for the Gun」ビリー、ロキシー、メアリー・サンシャイン
7：「Roxie」ロキシー	9：「Roxie」ロキシー
8：「I Can’t Do It Alone」ヴェルマ	10：「I Can’t Do It Alone」ヴェルマ
	11：「I Can’t Do It Alone – Reprise」ヴェルマ
	12：「Chicago After Midnight」オーケストラ
	13：「My Own Best Friend」ロキシー、ヴェルマ
	14：「Finale Act I: All That Jazz – Reprise」ヴェルマ
	15：「Entr’acte」オーケストラ
	16：「I Know a Girl」ヴェルマ
	17：「Me and My Baby」ロキシー
9：「Mister Cellophane」エイモス・ハート	18：「Mr. Cellophane」エイモス・ハート
	19：「When Velma Takes the Stand」ヴェルマ
10：「Razzle Dazzle」フリン	20：「Razzle Dazzle」フリン
	21：「Class」ヴェルマ、ママ・モートン
11：「Nowadays / Hot Honey Rag」ヴェルマ、ロキシー	22：「Nowadays / Hot Honey Rag」ヴェルマ、ロキシー
	23：「Finale Act II: All That Jazz – Reprise」全員

サントラにはボーナス・トラックとして現代版にアレンジされたバージョンも数曲入っています。ちょっと微妙です……。

1,000円ほど。

評価

yahoo!映画より

高評価です。

制作

キャスト

第75回アカデミー賞（2002年）で作品賞と助演女優賞（キャサリン・ゼタ＝ジョーンズ）を受賞しています。

メアリー・サンシャインの設定だけ舞台版とガラッと違います。

オリジナルの舞台版は、初演時（1976年）トニー賞に 11部門もノミネートされています。ただ受賞はありませんでした。ちょうどこの年『コーラスライン』が賞をほぼ独占しました。社会派ミュージカルである『コーラスライン』が新たな価値観を提示したため、『シカゴ』の受賞がありませんでした。

その後、1997年の再演時、トニー賞 8部門にノミネー卜され「最優秀再演ミュージカル作品賞」「最優秀振付賞」など 6部門を受賞しています。

現在もブロードウェイをはじめ、全世界で再演され続けています。ブロードウェイでは『オペラ座の怪人』に次ぎ、2番目に上演回数の多いミュージカル（ 9,692回：2020年3月11日）となっています。

映像の力をフル活用

舞台版の『シカゴ』は、衣装・セットがかなりシンプルです。キャストはセクシーな衣装 1着のみ。衣装替えはなく、出演人数も多くありません。

通常は舞台から隠れているはずのオーケストラが、舞台上に配置されています。そのため、ステージ上の 2/3 をオーケストラが占めています。

それに対し、映画版は舞台セットや衣装がかなり凝った作りになっています。ミュージカルナンバーは劇中劇としてショーアップされ、物語に挟まっていきます。1920年代が再現され、視覚的に様子がわかるように作られています。

『 Cell Block Tango 』（監房のタンゴ）

舞台版には登場しないロキシーが、映画版では関わってきます。

映画版

監獄の演技シーン（質素なヘアメイク）と、踊りのショーアップされたシーン（バチバチのヘアメイク）を行き来します。

映像マジックがふんだんに使われていて、最後の大人数の踊りはダイナミックです。

ちなみに 6人目の「 lipsits（リップシッツ）」とは彼女が殺した男の名前です。歌手のマイアが担当します。

舞台版

イス 6脚とキャスト 6人だけのシーンです。映画に比べるとかなり簡素で、キャストの力量が問われるシーンです。

このシーンは笑いどころが多く、観客席がとても盛り上がります。僕は 3人目の「Squish（ぐしゃっ）」のミルクマン（牛乳屋）のストーリーと、殺してしまったときのセリフが大好きです。ブロードウェイでは笑いが多く起こるシーンです。

『 We Both Reached For The Gun 』（ふたりとも銃を取ろうとした）

最後に僕が一番好きなナンバーです。

弁護士フリンに言われるまま「ウソをつきまくるロキシーの記者会見」です。

ロキシーとフレッド（ロキシーが殺した男）が同時に銃を取ろうとして、たまたまロキシーが銃を先にとった。

「正当防衛だ！」と訴えます。

映画版

腹話術の様子がかなりわかりやすく表現されています。

記者たちも操り人形となり、この茶番に付き合っている感が皮肉たっぷりです。女性の殺人犯の裁判がエンタメ化されている様子がわかります。

そしてメイクが素晴らしいです。

最初のアナウンスは「弁護士フリンの絶対に動かない口に注目。（ほとんどね）」と言っています。この洒落っ気が「シカゴ」を象徴するようなセリフです。

ところどころロキシーの本音が出てくるのもおもしろいです。

「 six feet under（シックス・フィート・アンダー）」という表現が出てきます。棺を埋める深さを表し、死んだことを意味する表現です。

DVD

ブルーレイ版でも1,500円ほどです。

動画配信サイトを使えばお得に見ることができます。

無料期間などでぜひ試してみてください。

ミュージカル作品はこちらで紹介しているので、ぜひご覧ください。