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ヌレエフ版「シンデレラ」はどんなストーリー?
見どころは?
フランスらしい「シンデレラ」とは?

おとぎ話の「シンデレラ」はバレエにおいても定番の作品です。

世界各地でさまざまなバージョンのバレエ作品があります。

今回紹介するヌレエフ版は日本人とも関わりがあります。衣装は森英恵さんがデザインしていてとても豪華です。

記事を書いているのは…

元劇団四季、テーマパークダンサー。舞台、特にバレエを観に行くのが大好きで、年間100公演観に行った記録あり

kazu

ルドルフ・ヌレエフ版「シンデレラ」の作品解説です。

※3分ほどで読み終わります。

1930年代版ハリウッド

ヌレエフ版「シンデレラ」は中世の設定をガラッと変え、1930年代のハリウッドが舞台です。

大掛かりな撮影スタジオが舞台上で再現され、出演人数、衣装の数、セットのスケールがかなり大きいです。

現在ヌレエフ版を上演しているバレエ団はパリ・オペラ座バレエ団くらいしかないので日本で見るチャンスは少ないですが、とにかく豪華な舞台なのでおすすめです。

僕は2010年の日本公演を観たことがあります。印象的なシーンや踊りを含め「とてもパリ・オペラ座バレエ団らしい作品だな」と感じました。パリ・オペラ座バレエ団の中でも一番好きな作品です。

ルドルフ・ヌレエフ版

ヌレエフの振付は難しく複雑なステップのオンパレードです。スリリングな振付でダンサーの見どころがいっぱいです。

ヌレエフ版初演:1986年10月25日

フランス(パリ):ガルニエ宮

振付:ルドルフ・ヌレエフ
音楽:セルゲイ・プロコフィエフ
原作:シャルル・ペロー、グリム兄弟
衣装:森英恵
装置:ペトリカ・イオネスコ

ペトリカ・イオネスコが振付のヌレエフにハリウッドを舞台にしたアイディアを伝えたところからヌレエフ版「シンデレラ」がスタートします。

最初はためらっていたヌレエフ。というのも原作をガラッと変えることに抵抗があったたためです。ですが、最終的にアイディアを受け入れ「シンデレラ」の創作が始まりました。

作曲のプロコフィエフはロシア出身で、1930年代にアメリカとヨーロッパに滞在しています。「シンデレラ」の音楽は欧米への滞在に影響を受けていて、プロコフィエフの作品の中でもっとも西洋的と言われます。

こうした点からも、設定がかなりハマっている「シンデレラ」だと思います。

ヌレエフ版の特徴

ヌレエフ版「シンデレラ」では、王子が映画スター、魔法使いのおばあさんが映画プロデューサーの男性に変わっています。

登場人物

シンデレラ
映画スター:オリジナルでは王子

義理の姉2人
継母
父親

映画プロデューサー:オリジナルでは魔法使いのおばあさん
ファッションショー(春・夏・秋・冬):オリジナルでは仙女とシンデレラを助ける四季の妖精

ダンス教師

初演ではプロデューサーをヌレエフ自身が踊りました。

そして継母は男性が演じます。しかもトウシューズをはいています。継母は重要な役なので演技力が求められますが、男性はトウシューズのトレーニングをしないためテクニックもかなり必要な難役となっています。また、男性が演じることで陰湿さよりもコメディ感の強いキャラクターになっています。

上演時間:2時間10分

第1幕:45分
第2幕:45分
第3幕:40分

休憩を入れると3時間ほどになります。

あらすじ

1930年代、アメリカのハリウッド。

第1幕

シンデレラは父親が経営するダイナーで下働きをしている。映画の世界に憧れるシンデレラだが、継母と義姉たちに仕事を押し付けられているため家から出るチャンスがない。

義姉たちが映画の端役はやくとして映画の出演が決まり、その準備に大忙し。のけ者にされるシンデレラは酔っ払っている父の介抱をする。そんなシンデレラにツラく当たる義姉たち。

すると自分の車で事故を起こしケガをした男が現れる。心優しいシンデレラは不思議な雰囲気を持つその男を看病する。元気になった男は魔法のように去っていく。

継母と義姉たちは撮影所にでかけていってしまい残されるシンデレラ。ひとりぼっちのシンデレラのもとに先ほど助けた男が戻ってくる。

実は映画プロデューサーだったその男。シンデレラに光るものを感じたプロデューサーはシンデレラにこう伝える。

「時間はどんどん進んでいってしまう。若く美しいうちに夢を追いかけろ。女優になるのだ」

美しい衣装に着替えたシンデレラはリムジンに乗ってビバリーヒルズに向かうのだった。

第2幕

撮影所ではさまざまな映画の撮影が次々と行われている。そこには義姉たちもいる。

ハンサムな映画スターが撮影入りする。皆がスターに注目する。

すると撮影のためにドレスアップしたシンデレラがやってくる。お互いに惹かれ合うシンデレラと映画スター。

相性のいい2人のリハーサル、テスト撮影は順調に進む。

休憩ののち全員での本番が始まる。撮影は順調に進み、終わったのは真夜中直前。

真夜中を告げる時計の音が響くとシンデレラは不安に駆られる。「こんな素晴らしい時間が続くわけがない……」

シンデレラは靴を片方残し去っていく。

第3幕

映画スター、スタッフ、キャストたちはシンデレラを探し夜の街に飛び出す。

スペイン料理を出す居酒屋、中国人が運営する阿片窟あへんくつ、ロシア人が仕切るキャバレーを探すがどこにもいない。

家に戻ったシンデレラは日常に戻る。

昨日の夢のような時間を思い出すシンデレラ。そこに映画スターが入ってくる。

映画スターは靴を頼りに新人女優を探している。義姉たち、継母が試すものの足に合わない。

シンデレラがもうひとつの靴を片手に進み出る。

再会する2人はお互いに喜び合う。

そしてプロデューサーが登場し、シンデレラと契約するのだった。

映画の撮影に戻るシンデレラと映画スター。

そして2人はいつまでも幸せに暮らすのでした。

時間は有限

ヌレエフ版「シンデレラ」には「時間をムダにしてはいけない」というメッセージが入っています。

およそ35年前につくられたヌレエフ版「シンデレラ」。

1986年は、物質主義、大量消費社会に変化していました。

現代はインターネットが登場し、スマホも普及、生活のスピードがどんどん上がっています。

20代、30代をいかに大事に過ごすか。若さという武器があるうちにどう生きていくか、がメッセージとして込められていると思います。

だからこそ今見てもメッセージが廃れていないと思います。

Amazon prime 会員であれば無料でみることが可能です。動画配信サイトでもバレエ作品がかなり配信されていて無料期間を使えばお得に見ることもできます。

フランスらしいシンデレラ像

「シンデレラ」のもともとのメッセージをざっくり解釈すると、婚期を逃しそうなシンデレラが運命の王子と出会い、貴族の地位を手に入れるという夢物語です。

家に閉じ込められていたシンデレラが仙女の助けを借り、外の自由な世界に飛び出します。美貌と品の良さを使い、王子と出会い、王子に追いかけさせ、結婚にまで至るサクセスストーリーです。

そしてもちろん、結婚後はいつまでも幸せに暮らします。

現代版

ただし「男性に幸せにしてもらう」というストーリーは現代にはなかなか馴染みません。

「いつまでも幸せに暮らしましたとさ」とはかんたんに信じられない時代です。

そのため現代において「シンデレラ」という作品は皮肉として使われることも多くなっています。

そうしたことも踏まえ、ヌレエフ版は設定がガラッと変わっています。

日陰にいたシンデレラが突然セレブリティになる、というハリウッドのサクサスストーリーに置き換わっています。

フランス特有の事情もあります。フランスは共和制であり、王族や貴族に対して一定の拒否反応があります。

こうした歴史もあり、ヌレエフ版とフランスの相性が良いといえると思います。

自立したシンデレラ

シンデレラの初演を踊ったのはシルヴィ・ギエムです。

ギエムはどの作品でも男性に引き立てられるのではなく、自立した女性像を作り出していました。圧倒的なテクニックで観客を惹きつけていたギエムですが、古典バレエの伝統的な役の解釈においては疑問を持つ観客も少なからずいました。

ですが、ヌレエフ版「シンデレラ」ではギエムの個性がピタッとハマっています。

このギエムの解釈はギエム以降のパリ・オペラ座バレエ団の女性ダンサーにも引き継がれています。

音楽

プロコフィエフ作曲の「シンデレラ」が初めてバレエ化されたのは1945年ロシアのボリショイ劇場でした。その後、1946年にロシアのキーロフ・バレエ団(現マリインスキー・バレエ団)でセルゲイエフ版が制作されます。

その後、1948年にフレデリック・アシュトン版がイギリスで制作されます。

アシュトン版は第3幕(王子がシンデレラを探すシーン)を大幅にカットすることでストーリーのクライマックスをはっきりさせています。

カットされているバージョンが多いなか、ヌレエフ版は「王子のシンデレラ捜索シーン」を残しているので珍しいと思います。

シンデレラの登場シーン

僕が1番好きなシーンは「変身後のシンデレラの登場シーン」です。

新人注目女優としてスタジオにやってくるシンデレラ。

薄い幕の後ろを歩いてやってきます。シンデレラを囲む多くのパパラッチ。カメラのフラッシュがゆっくりと点灯します。

なぜか僕にはスローモーションだった記憶が残っています。映像を見返すとダンサーたちは普通に動いているのですが、この瞬間、僕には舞台がスローに見えました。

一瞬ですがプロモーション映像をご紹介します。0:28~です。

あとファッションショー(通常なら四季の踊り)も好きなシーンです。

森英恵

日本人としては森英恵さんのファッションも注目です。

とはいえ僕は実際に舞台を観るまでは、「奇抜な衣装で変だな……」と思っていました。

ですが、実際に目にしたとき印象がガラッと変わりました。

失礼な言い方になりますが、写真だと魅力が半減しています。

なので実際に見てから評価を下してほしいです。

出演人数は68人ほどで、150着ほどの衣装があると言われています。

パリ・オペラ座の持つ工房で丁寧にオートクチュールとして作られました。森英恵さんはそこにも感動していたといいます。

2018年の再演の際、森英恵さんのデザインそのままで新たに衣装が作られました。この先もデザインが変わることなく上演していってほしいな、と思います。

映画作品への数々のオマージュ

1930年代の映画をテーマにしていることもあり、映画作品へのオマージュがたくさん登場します。

第1幕

・シンデレラが喜劇王チャップに扮装。『街の灯』(1931年)など
・コート掛けと踊るシーンは、フレッド・アステアが帽子掛けと踊る『恋愛準決勝戦』(1951年)から
・ファッションショー(四季の精たちの踊り)はグルーチョ・マルクスのパロディとされる。『マルクス兄弟デパート騒動』(1941年)など
・プロディーサーは太い葉巻を加えていてステレオタイプな描写。『わが谷は緑なりき』(1941年)でも登場
・ピンナップガール(ピンで壁にとめて飾るセクシーな女性の写真)の写真が登場。『ピンナップ・ガール』(1944年)という映画もある
・ハリウッドの街並みの背景は『メトロポリス』(1926年)より。支配者階級と労働者階級の2極化した未来世界がテーマ

第2幕

・『キングコング』(1933年)がそのまま登場
・囚人と警官のドタバタコメディ。もう一人の喜劇王バスター・キートンの『ゴルフ狂の夢』(1920年)より
・らせん階段の撮影セットはMGMミュージカルの象徴。『ジーグフェルド・フォリーズ』(1946年)にも登場

第3幕

・長いシフォンの布がなびくのはオードリー・ヘップバーンの『パリの恋人』(1957年)より

さらに詳しく見ていくとクラシック映画へのオマージュがもっと見つかると思います。ぜひ探してみてください。

最後に一言

第3幕、1番最後に長いシフォンをなびかせます。

このシーンはとてもキレイなんですが、失敗の確率が高い……。

どれが正解なのかいまだにわかっていません。

シンデレラがシルヴィ・ギエム、映画スターがシャルル・ジュド。最後のパ・ド・ドゥです。シフォンのシーンは7:25~です。

映像

アニエス・ルテステュ、ジョセ・マルティネス主演。ヌレエフ振付の難しいステップを軽々とこなしていてかなりオススメの映像です。

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kazu

以上、ヌレエフ版バレエ「シンデレラ」についてでした。
ありがとうございました。