ジェローム・ロビンズとは｜ブロードウェイとバレエを融合した天才の「功績」と「裏切り」｜ダンス道

この記事からわかる3つのポイント
・ジェローム・ロビンズは、『ウエスト・サイド・ストーリー』の振付家・演出家
・ブロードウェイミュージカルと、クラシックバレエを融合させた人物
・「赤狩り」の時代に翻弄され、仲間を告発した過去と作品の関係

ジェローム・ロビンズは、ブロードウェイの華やかなミュージカルとクラシックバレエの世界を融合させた、20世紀を代表する振付家です。都会的なエンターテインメント性にあふれた振付は、ダンス表現の幅を大きく広げました。『ウエスト・サイド・ストーリー』『王様と私』『屋根の上のヴァイオリン弾き』など数多くの名作を生み出しました。

本記事では、ロビンスの生い立ち、経歴、振付の裏側にあるストーリー、そして赤狩り（マッカーシー時代）の影響について、わかりやすく解説します。

記事を書いているのは……

元劇団四季、テーマパークダンサー。舞台、特にバレエを観に行くのが大好きで、年間100公演観に行った記録があります。

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ジェローム・ロビンズ｜Jerome Robbins

ジェローム・ロビンズは、1918年にアメリカで生まれ、幼少期からダンスに親しみました。モダンダンス、クラシックバレエの訓練を受け、その後ブロードウェイのミュージカル界へと進出。『ウエスト・サイド物語』をはじめとする大ヒット作品を通じ、ダンスとドラマを融合させた新しい振付スタイルを確立しました。

バレエ界へ

ロビンズは、ブロードウェイだけでなく、ニューヨーク・シティ・バレエ団（NYCB）でも振付家として活躍。クラシックバレエの伝統と、現代の物語を融合させることで、独自の表現方法を打ち立てました。彼の振付は、キャラクターの感情を豊かに表現し、舞台上での物語性を高めるものとして高く評価されています。

また、ロビンズのバレエ振付は、クラシック音楽だけでなく、当時流行していたジャズやポピュラー音楽を取り入れることで、舞台上に新たな風を吹き込みます。ダンサーの個性を活かしながらも、観客にストーリーや感情をダイレクトに伝える作品を数多く生み出し、その独自の美学は今なお世界中で評価されています。

下記動画は、サンフランシスコ・バレエ団が公開しているロビンズのインタビュー映像です。彼自身の肉声で、創作への「執念」が語られています。動画の下に対訳を載せています。

何もない舞台について：「振付家にとって、何もないリハーサル室は、画家にとっての真っ白なキャンバスのようなものだ。最初のあの一歩をどこに置くか、そこから全てが始まる。それはスリリングな体験だよ」

音楽への没入：「既成の音楽を使うときは、振付の何ヶ月も前からスコア（楽譜・曲）を研究する。起きている時も、寝る時も、髭を剃っている時でさえ音楽をかけ続けるんだ。音のニュアンスを一つも聞き逃さないよう、身体に染み込ませるためにね」

ダンサーとの共同作業：「振付は私とダンサーとのコラボレーションだ。私は彼らからインスピレーションをもらっている。彼らの身体がどう動くかを見て、即興的に試しながら鍵を探していくんだ」

厳しさの理由（真実の追求）：「私はダンサーに無理な動きを押し付けたりはしない。ただ、私はあらゆる状況から『真実（truth）』を引き出したいと思っている。だから時に『奴隷使い（厳しい指導者）』だなんて呼ばれることもあるけれどね」

表現の明確さ：「あやふやなものを舞台に乗せてはいけない。作り手である私が深く入り込み、心から感じることができれば、それは観客にも明確に伝わるはずだ。シンプルだが、そういうことなんだ」

『ウエスト・サイド・ストーリー』について（1:56〜）：「正直に言って、『ウエスト・サイド・ストーリー』こそが、私が生涯をかけて目指してきた演劇の形だ。音楽、言葉、歌、ダンス、照明……すべての芸術を融合させ、単に楽しむためだけのものではなく、『シリアス（真剣）』な何かを伝えるための作品なんだ」

創作の喜び：「私はバレエを作るのが好きなんだ。時間と空間の中で、ダンサーの身体と身体の関係性が生まれていくのを見るのがね。何もない空間から、動きを通じて何かが築き上げられていく。そこに喜びを感じているよ」

経歴

1918年10月11日 – ニューヨーク生まれ
本名はジェローム・ラビノウィッツ（Jerome Rabinowitz）。「ユダヤ人と一目でわかる名前は不利になる」というアドバイスをピアニストのグラック・シャーンドルを受け、芸名「ロビンズ」を採用しました。正確な発音は「ロビンス」ではなく、「ロビンズ（/ˈrɑːbɪnz/）」です。
1933年 – 高校時代からモダンダンスに挑戦し、初期の表現力を磨く。
1936年 – 経済的理由でニューヨーク大学を1年で退学。
1937年 – グラック・シャーンドル・カンパニーに入団。ここでバレエ、民族舞踊、そして振付を学び、基礎を固めました。
1940年 – バレエ・シアター（現アメリカン・バレエ・シアター：ABT）に入団。多様なジャンルのダンスに触れることで、振付スタイルがより豊かになりました。
1944年 – 『ファンシー・フリー』を発表。この作品は、その後ミュージカル『オン・ザ・タウン｜邦題：踊る大紐育（おどるだいニューヨーク）』となり、1949年には映画化もされました。
1949年 – ニューヨーク・シティ・バレエ団（NYCB）の副バレエ・マスターに就任。振付作品はクラシックバレエと、ブロードウェイの両面で高く評価されるようになりました。
1983年 – ジョージ・バランシンの死後、ピーター・マーティンスと共にNYCBの芸術監督に就任。
1990年 – 芸術監督から引退。その後も彼の影響は多くの振付家やダンサーに受け継がれています。
1998年7月29日 – ジェローム・ロビンズはこの世を去りました。

代表作は『ウエスト・サイド・ストーリー』や『ファンシー・フリー』などですが、彼は生涯で数多くの作品を遺しています。全作品のリストや初演年などのデータは、こちらの記事にまとめています。

ミュージカル作品｜トニー賞受賞

ロビンズは、ミュージカルの振付において数々の輝かしい実績を残しています。

1948年
『ハイ・ボタン・シューズ』で最優秀振付賞を受賞。
1958年
『ウエスト・サイド・ストーリー』で最優秀振付賞を獲得。
1965年
『屋根の上のヴァイオリン弾き』で最優秀演出賞および最優秀振付賞を受賞。
1989年
『ジェローム・ロビンズ・ストーリー』で最優秀演出賞を受賞。

下記は、1989年のトニー賞の映像です。ジェローム・ロビンズの名場面集である『ジェローム・ロビンズ・ストーリー』です。

振付に変更はありますが、『王様と私』『ウエスト・サイド・ストーリー』『屋根の上のヴァイオリン弾き』などの名作は今日もなお上演され続けています。

ロビンズ｜振付の特徴

多彩なダンススタイルの融合

ロビンズは、モダンダンスや民族舞踊の影響を受けていますが、基礎となっているのはクラシックバレエです。バレエと様々なジャンルのダンスを融合させることで、新たな表現方法を模索しました。中には日本人の新村英一（英語表記：Nimura Yeichi）にも師事した、というエピソードが残っています。ロビンズはブロードウェイとクラシックバレエの両面の美学を巧みに融合させ、独自の「ストーリーを語るダンス」を創り上げました。

プロットレスバレエと短編作品

ニューヨーク・シティ・バレエ団（NYCB）において、ロビンズは物語性のない「プロットレス（訳：脚本のない）バレエ」や、30分から1時間弱の短い作品を多く創作しています。バレエに振れたことのない観客が気軽に楽しめるよう、1公演で3作品を楽しむ「トリプル・ビル」という形式はNYCBでは定番となり、現在も定番として親しまれています。

ミュージカルのエッセンス

ロビンズは、もともとミュージカル作品として生み出した『ウエストサイド物語』を、1995年に『ウエスト・サイド・ストーリー組曲』としてバレエ作品に再構成しています。ミュージカルにバレエを取り入れ大ヒットした『ウエストサイド物語』。今度は逆輸入という形でミュージカルのエッセンスをバレエに取り入れました。こうした試みは、従来のバレエの枠を超えた新たな表現を生み出し、ダンスの可能性を大いに広げました。

ニューヨーク・シティ・バレエ団による紹介動画です。

演出家の側面｜細部へのこだわり

ジェローム・ロビンズは、細部にまで徹底したこだわりを持つ演出家としても名高いです。彼は『ウエストサイド物語』の監督も務めています。撮影前、カメラの特性を最大限に活かすため、空間の使い方やセットのレイアウトを綿密に研究していました。

また、ロビンズは舞台上のアンサンブルの扱いにも革新的なアプローチを取っています。通常、脇役の役者は「住民1」などの無名の設定で登場するのが一般的ですが、『ウエスト・サイド・ストーリー』では、出演するすべての役者に個別の役名を与え、細かいキャラクター設定を徹底的に考えさせることで、全体の物語性を高めています。

伝説的なエピソードとして、ミュージカル『アニー』の現場での出来事があります。プロデューサーのマイク・ニコルズが、あるシーンで笑いが取れず困っていた際、ロビンズがアドバイスを求められました。「セットの後ろにある白いタオルを黄色に変えたらいい」とアドバイス。その結果、シーンの雰囲気が一変し、笑いが生まれたと言われています。

しかし、この徹底したこだわりが『ウエストサイド物語』の撮影の遅延や予算の膨張を招き、制作陣との摩擦が生じます。キャストとの関係は良好であったものの、ロビンズ自身は降板に追い込まれ、『サウンド・オブ・ミュージック』の監督として有名なロバート・ワイズと交代することとなりました。ただし、1961年映画版では、ロビンズが振付やステージングを完全に仕上げた状態で撮影されたため、彼の芸術は全編にわたって色濃く表現されています。

このように、ロビンズは単に振付家としてだけでなく、演出家としても舞台の細部にまでこだわり、革新的な表現を追求してきました。

赤狩りと「裏切り」の影

1950年代、アメリカに吹き荒れた「赤狩り（マッカーシズム）」。共産主義者を社会から排除しようとするこの運動は、ハリウッドやブロードウェイにも暗い影を落としました。

ジェローム・ロビンズもまた、下院非米活動委員会（HUAC）に召喚された一人です。そこで彼は、自らのキャリアを守るため、かつての仲間8人の名前を委員会に告発しました。

彼が仲間を売った背景には、当時アメリカで犯罪視されていた「同性愛」を暴露すると脅された（いわゆるブラックメール）事実があったと言われています。もし拒否すれば、彼はダンサーとしてのキャリアも、社会的な立場もすべて失うことになっていたと予想されます。彼は究極の選択の末、仲間を犠牲にして生き残る道を選びました。

この「裏切り」は、演劇界に大きな亀裂を生みました。多くの仲間から無視され、軽蔑されながら、彼は創作を続けなければなりませんでした。