バレエ解説『ル・パルク（Le Parc）』の魅力｜あらすじ・見どころ・音楽を徹底解説

1994年に初演された現代バレエ『ル・パルク（Le Parc）』。

多くの現代バレエ作品は時が経つと上演されなくなっていきます。その状況で、繰り返し上演され続ける現代バレエの傑作です。ガラ公演（人気作品のハイライトを集めたオムニバス公演）で観る機会があるかもしれません。

今回は、現代バレエの傑作の一つとして愛され続ける『ル・パルク（Le Parc）』を徹底解説します。作品に隠された「謎」や「歴史的背景」を深掘りしています。

※ 3分ほどで読み終わります。

本能的な愛

フランス宮廷を舞台に、恋愛ゲームに興じる貴族たち。物語が進むにつれ、彼らの動きは洗練されたものから、より本能に近い動物的な踊りへと変化していきます。

特にパリ・オペラ座バレエ団のダンサーが踊る場合、フランス特有のエスプリ（洗練された機知や精神）が効いています。動物的な激しさの中にも上品さがあり、極めてスタイリッシュです。

振付のアンジュラン・プレルジョカージュは、恋愛の駆け引きをエロティックかつセクシーに表現しています。保守的なバレエファンの方は、その大胆な表現に少し面食らうかもしれませんが、それこそが本作の醍醐味です。

象徴的なパ・ド・ドゥ

最後のシーンは非常に有名で、エールフランスのCMにも使用されました。

男性役のバンジャマン・ミルピエ（元パリ・オペラ座バレエ団芸術監督）の姿も印象的です。

基本情報

『ル・パルク』	公園、庭園（フランス語で「Le Parc」）
初演	1994年｜パリ・オペラ座バレエ団
振付	アンジュラン・プレルジョカージュ
音楽	ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト
サウンド・コンポジション	ゴラン・ヴォイヴォダ
衣装	エルヴェ・ピエール
上演時間	全3幕（90分：休憩なし）

あらすじ

18世紀（1700年代）ロココ時代のフランスの庭園。ロココとは、18世紀フランス発祥の美術様式（曲線的で優美、繊細な装飾が特徴）です。

【解説：あらすじを読み解くヒント】

本作は、単なる男女の出会いと別れを追う物語ではありません。18世紀の洗練された貴族社会という枠組みの中で、男女が「理性」の鎧を一枚ずつ脱ぎ捨て、抗えない「本能（情熱）」へと突き進む心理的なプロセスを、当時の社交界のゲームになぞらえて描いています。物語を先導し、時には操るように登場する4人の「庭師」の存在に注目すると、この複雑な恋愛ゲームの構造がより鮮明に見えてくるはずです。

第1幕：恋の始まり

場面（サブタイトル）	使用楽曲
「序曲」	交響曲第36番ハ長調「リンツ」作品425アダージョ
「庭師」	（サウンド・コンポジション）
「異性間の観察」	アダージョとフーガハ短調作品546
「アプローチゲーム」	6つのドイツ舞曲作品571
「出会い」	ピアノ協奏曲第14番変ホ長調作品449アンダンティーノ

ある日の夜明け、4人の庭師が働きはじめる。庭師がいなくなると、貴族たちが続々と庭園にやってくる。男たちと女たちが探り探り観察している。するとお互いに挑発をはじめる。若さを爆発させたパワフルな踊りに続き、イス取りゲームに移っていく。

夕方になり残された主役の2人。お互いに気になっているようだが、なかなか成就しない。男が積極的にアプローチしていくが、女はためらっている。そして男を残し、女は去っていく。

第2幕：高まる熱情と駆け引き

場面（サブタイトル）	使用楽曲
「庭師」	（サウンド・コンポジション）
「やわらかな魅力」	セレナードト長調作品525「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」ロンド
「欲望」	ディヴェルティメント第11番ニ長調作品251アンダンティーノ
「征服」	音楽のたわむれ「村の音楽師の六重奏」作品522プレスト
「抵抗」	ピアノ協奏曲第15番変ロ長調作品450アンダンテ

昼間。4人の庭師たちが働いている。庭師がいなくなると、美しいドレスの女たちが庭園にやってくる。ウワサ話に花を咲かせている。すると女が失神してしまう。どうやらコルセットがキツイよう。女たちはドレスを脱ぎビスチェとペチコートだけになる。そこに上着を脱いだ男たちがやってくる。

欲望をのまま絡みつきキスをする男たちと女たち。恋の駆け引きが繰り広げられていく。ふたりで去っていくカップルもいれば、振られてしまう男たちもいる。

そして入れ替わるように主役の女が庭師たちに連れられ入ってくる。女だけ残り、主役の男が登場する。第1幕同様、積極的な男。ついに女が男に手を差し出すかと思ったが、引っ込めてしまう。逃げられることで、ますます追いかけたくなる男。

女の理性が勝ち、男の元から去っていく。

第3幕：本能の解放と終焉

場面（サブタイトル）	使用楽曲
「夢／庭師」	（サウンド・コンポジション）
「嘆き」	バッハの作品による6つのプレリュードとフーガ作品404aからアダージョ
「情熱」	ディヴェルティメント変ロ長調作品137アレグロ
「失神」	セレナードニ長調「ハフナー」作品250アダージョ
「解放」	ピアノ協奏曲第23番イ長調作品488アダージョ

夜の庭園。主役の女が眠っている。女が夢遊病のように動く中、庭師たちがサポートする。そして女と庭師が去っていく。

薄いチュールのスカートをはいた女たちがやってくる。スカートからは足が透けて見え、夜の顔を見せる女たち。男たちが激しく踊る。そして男たちは女たちと一緒に踊る。女たちは失神し、男たちが抱えて去っていく。

主役の男が白いシャツと白いキュロットだけで登場する。そこに主役の女が庭師たちと登場し、ドレスを脱がされ長いシャツ1枚の姿になる。すべてのしがらみから解放された2人が情熱的に踊る（解放の「パ・ド・ドゥ」 ）。パ・ド・ドゥとはフランス語で「二人の踊り」のことで、クラシックバレエで男女が組んで踊る形式の一つです。

オーレリー・デュポンとニコラ・ル・リッシュにより踊りです。

エピローグ

庭師がやってくる。夜が明け新しい1日がはじまる。

そして庭園では男と女の愛の物語が繰り返されていく……。

見どころ：本能的な愛とフランスのエスプリ

これから『ル・パルク』を鑑賞する際は、ぜひ以下の3つのポイントに注目してみてください。

モーツァルトの旋律と「動物的」な身体の衝突

優雅で軽やかな18世紀のモーツァルトの音楽に対し、ダンサーたちの動きはいかに肉感的で、時に動物的なのか。その「美しさと生々しさ」のコントラストが、理性と本能のせめぎ合いを表現しています。耳で聴く旋律と、目で見る肉体のギャップを肌で感じてみてください。

庭師たちが「何を」操っているか

謎めいた庭師たちは、単に小道具を動かすだけではありません。彼らが主役の背中をいつ押し、いつドレスを脱がせ、いつ二人の仲を裂こうとするのか。庭師たちの視線や手の動きを追うことで、この「恋愛ゲーム」の裏側にある運命の糸が見えてきます。

二人の「接触」の仕方の変化

主役2人の第1幕の探り合うような指先の触れ合いから、第2幕の激しい拒絶、そして第3幕の有名な「解放のキス」へ。恋愛地図の上を旅する二人の「距離感」と「触れ合い方」が、どのように変化していくかに注目してください。最後、遠心力に身を任せて回転する二人の姿は、まさに全ての理性が崩壊した瞬間の輝きです。

テーマ：元になった文学作品

プレルジョカージュは、「恋を拒む女」をテーマに『ル・パルク』を創作しました。その根底には、17世紀から18世紀のフランス文学が持つ「理性と情熱の鋭い対立」が流れています。

ラファイエット婦人作『クレーヴの奥方』

1678年に出版された『クレーヴの奥方』は、世界最初の「心理小説」と評されています。

心理小説の真髄：単なる出来事の羅列ではなく、登場人物の心の揺れ、道徳的な葛藤、そして「愛してはならない人を愛してしまう苦悩」を客観的かつ緻密に分析して描いています。

「理性による拒絶」がこの小説のヒロインの生き方そのものです。愛を知りながらも、自らの「徳（美徳）」を守るために、情熱に身を任せることを拒み続ける。その心理的な緊張感が、『ル・パルク』の美しい振付の原動力となっています。

コデルロス・ド・ラクロ作『危険な関係』

1782年に発表された書簡体小説で、当時の貴族社会の頽廃と、高度な心理戦としての恋愛を描いた傑作です。

残酷な恋愛ゲーム：恋愛を純粋な感情ではなく、相手をいかに支配し、傷つけ、征服するかという「ゲーム」として楽しむ貴族たちの姿が描かれています。

『ル・パルク』の第1幕や第2幕で見られる、男女のグループによる挑発的なダンスや椅子取りゲームは、まさにこの『危険な関係』の世界観を視覚化したものです。社交界という華やかな仮面の下にある、冷徹なまでの計算とエゴイズムが表現されています。

映画『クルーエル・インテンションズ』

この『危険な関係』を、1990年代のアメリカのハイスクールを舞台に大胆にリブートしたのが映画『クルーエル・インテンションズ』です。リース・ウィザースプーン、ライアン・フィリップ、サラ・ミシェル・ゲラーが放つ若々しくも毒のあるエネルギーは、プレルジョカージュの振付が持つ「現代的な鋭さ」に通じるものがあります。

絵画：ロココの色彩と「雅やかな宴」

プレルジョカージュは、視覚的なインスピレーションを18世紀のロココ美術を代表する巨匠たちの絵画から得ています。

アントワーヌ・ヴァトー：「フェート・ギャラント（雅やかな宴）」というジャンルを確立した画家です。自然の中で着飾った貴族たちが集い、語らう姿を描いた彼の作品は、『ル・パルク』の舞台設定である「庭園」そのものの空気感を作り上げました。

アントワーヌ・ヴァトー (Antoine Watteau)
「ラ・ペルスペクティーヴ（遠近法）」 (La Perspective)

出典：salvastyle.com

ジャン・オノレ・フラゴナール：代表作『ぶらんこ』に見られるような、秘密の恋や官能的な喜びを、軽やかなタッチで描きました。女性たちが失神したり、ドレスの下の脚をのぞかせたりする演出には、フラゴナールが描いた「隠されたエロティシズム」の精神が宿っています。

出典：en.wikipedia

フランソワ・ブーシェ：曲線的で優美、そして極めて装飾的なブーシェの絵画は、本作の衣装や舞台美術の曲線美、そしてロココ特有の繊細な装飾の美しさに反映されています。

作品の謎：散りばめられた象徴を解き明かす

『ル・パルク』を鑑賞していると少し奇妙な演出に目を奪われます。

なぜ女性たちは男装し、なぜ次々と失神し、そしてなぜ近未来的なゴーグルの庭師たちが現れるのか……。振付家プレルジョカージュは、18世紀のフランス文化が持っていた「洗練された毒」や「抑圧された情熱」を、現代の視点から表現しています。

観劇がより面白くなる、作品に隠された「謎」と「意図」を詳しく解説していきます。

恋愛地図（カルト・ド・タンドル）：恋の行方を導く知的な遊び

第1幕冒頭に登場するのが、マドレーヌ・ド・スキュデリー嬢の小説『クレリ』から生まれた「恋愛地図（カルト・ド・タンドル）」です。17〜18世紀フランスの社交界で大流行した、恋愛の進展や心の変化を空想の地図として図式化したものです。 単なる「すごろく」のようなゲームにとどまらず、当時のサロン文化を象徴する極めて知的な社交の道具でした。

地図の「地理」と心理の旅：地図には「新しき友情」という出発点から始まり、「深い思慮」や「多大なる奉仕」といった村々を通り、最終目的地である「愛情」へと続く道が描かれています。一方で、一歩道を誤れば「無関心」や「忘却」という名の海に落ちてしまうという、ユーモアと教訓に満ちたものです。

サロン文化における役割：当時の上流階級の女性たちは、自宅をサロンとして開放し、文学や情熱のあり方について語り合いました。恋愛地図は、野蛮な本能を「知的なゲーム」へと昇華させ、相手を深く知るプロセスを楽しむためのガイドブックとなっていました。

プレルジョカージュはこの地図の概念を、作品全体の骨組みとして採用しています。各幕に付けられた「アプローチ」「欲望」「征服」「抵抗」といったサブタイトルは、まさにこの地図上のチェックポイントを通過していく過程そのものです。

観客は、ダンサーたちがこの「恋愛地図」の上を旅し、理性の壁を乗り越えて「本能の解放」へと向かう様子を、一歩ずつ追いかけていくことになります。

男装する女性たちの謎：隠された官能

第1幕で、女性たちが貴族の男性と同じような装いで登場する演出は、単なる奇抜なアイデアではありません。ここには、18世紀のフランス文化に根ざした意図が隠されています。

「隠された脚」の解放とエロティシズム：当時の女性の足元は長いスカートで完全に覆われており、公共の場で足首を見せることすらタブーでした。一方で、男性の服装はタイツで脚のラインがはっきりと出るものでした。女性が男装し、タイツ姿で踊ることは、当時の感覚ではドレス姿よりもはるかに肉体的で、刺激的な「視覚的解放」を意味していました。

「観察する主体」としての平等：第1幕のサブタイトルに「異性間の観察」とあるように、男女が互いを探り合います。女性が男性と同じ格好をすることで、彼女たちは単に「男性から選ばれる受動的な存在」ではなく、自らの意志で獲物を定め、品定めをする「能動的な狩人」であることを象徴しています。

ギャラントリー（優雅な遊び）の精神：17世紀〜18世紀のフランス演劇やサロン文化では、女性が男装して舞台に立つ「アン・トラヴェスティ（en travesti）」は、洗練された「遊び」として愛されていました。性別の境界をあえて曖昧にすることで、その下にある「女性らしさ」をより艶やかに、知的に際立たせるという逆説的な演出となっていました。

プレルジョカージュは、古典的な物語に現代的なエッジを効かせる振付家です。女性たちがパンツスタイルで颯爽と踊る姿はクールさを放ちます。「歴史的な正当性」と「現代的な美意識」が融合されています。

失神する女性たち：戦略としての「か弱さ」と官能

第2幕、優雅なドレスに身を包んだ女性たちが次々と「失神」するシーンは、本作のなかでも演劇的で、当時の社交界の空気を象徴しています。

「コルセット」が強いる身体的限界：18世紀の女性たちは理想の細いウエストを作るために、ボーンの入ったコルセットで胸部を極限まで締め上げていました。肺が十分に広がらず、常に酸欠に近い状態であった彼女たちは、少しの興奮や暑さで文字通り「意識を失う」ことが珍しくありませんでした。

「感受性」の証明としての失神：当時のフランス貴族社会では、些細なことに動揺して失神することは「豊かで繊細な感受性（Sensibility）を持っている証」とされ、一種のステータスでもありました。つまり、失神は単なる体調不良ではなく、女性としての「洗練」を示すパフォーマンスといえます。

恋愛ゲームの「武器」と「口実」：女性が倒れれば、近くにいる男性は女性を支え、介抱しなければなりません。物理的な接触が厳しく制限されていた時代において、失神は「正当な理由を持って男性の腕の中に飛び込む」ことができる、極めて高度な恋愛戦略でした。

プレルジョカージュはこの「失神」を、恋の駆け引きが肉体的な欲望へと変質していくスイッチとして描いています。失神した女性たちがコルセットを解き、ドレスを脱ぎ捨てて薄いアンダーウェア（ビスチェとペチコート）姿になる演出は、社会的な仮面（理性）を脱ぎ捨て、むき出しの本能へと向かう過程を視覚的に表現しています。

庭師たち：物語を操る「異界の観測者」

大きなゴーグルをつけた4人の庭師たちは、この作品において最も謎めいた、そして重要な存在です。彼らの役割には以下のような意味が込められています。

舞台装置としての役割：彼らは単に踊るだけでなく、舞台上の椅子を動かしたり、主役の女性を「夢」の世界へいざなったり、最後には彼女のドレスを脱がせて「解放」へと導きます。観客と同じ「覗き見（ヴォワイユール）」の視点を持ちながら、舞台上の現実を操作する特別な権限を与えられた存在です。

「恋の進行役」としての機能：古典バレエにおける「キューピッド（アムール）」の現代的な解釈とも言われています。しかし、可愛らしい姿ではなく、無機質なゴーグルと作業着に身を包んでいるのが特徴です。彼らは貴族たちの恋愛ゲームを観察し、時には手助けし、時には残酷に物語を進行させます。

「理性」と「本能」の境界線：基本的に機械音や鳥のさえずりに合わせて踊り、その振付はロボットのようでもあり、昆虫のようでもある極めて特殊なコンテンポラリーダンスです。優雅にモーツァルトで踊る貴族たち（理性）に対し、庭師たちは「自然の摂理」や「抗えない本能」を体現しているかのようです。

18世紀の衣装をまとった貴族たちの中で、庭師たちだけがSF的な近未来を感じさせる姿をしています。これは、愛の駆け引きという営みが、時代を超えて繰り返される普遍的なものであることを示唆しています。

フルバージョンでオススメはこちら

パリ・オペラ座バレエ団、1999年の作品です。初演のファーストキャストである、イザベル・ゲランとローラン・イレール主演です。

初演時、主演は2組のみでした。そしてリハーサルは、プレルジョカージュと4人（もう一組は、エリザベト・モランとマニュエル・ルグリ）だけで蜜におこなわれたそうです。

とくにイザベル・ゲランとローラン・イレールの評価が高く、動きすべてに意味があるとされています。

また、このDVDにはのちにエトワールになるカール・パケット、レティシア・ピュジョルが出演しています。

リハーサル映像

最後にバイエルン国立バレエのリハーサル映像です。1時間30分ほどと長い映像です。初演キャストのローラン・イレールが現在、芸術監督を務めており、本人がリハーサルの指導をしています。

今回は、プレルジョカージュ作「ル・パルク」の作品解説でした。ありがとうございました。

バレエ作品に関してはこちらにまとめています。ぜひご覧ください。