ジェローム・ロビンズ全作品リスト|ミュージカルからバレエまで年代順に解説
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この記事からわかる3つのポイント
・ブロードウェイとバレエ界、2つの世界に残したロビンズの全功績
・『ウエスト・サイド・ストーリー』だけじゃない、トニー賞受賞の代表作
・「これだけは見るべき」傑作リスト

ジェローム・ロビンズ(1918-1998)は、ブロードウェイ・ミュージカルとクラシック・バレエ、2つの世界で歴史的傑作を遺した稀代の振付家です。

この記事では、彼が手掛けた主要作品をジャンルごとにまとめています。

記事を書いているのは……

元劇団四季、テーマパークダンサー。舞台、特にバレエを観に行くのが大好きで、年間100公演観に行った記録があります。

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ブロードウェイの歴史を変えた「物語るダンス」

ジェローム・ロビンズ( Jerome Robbins )は、ブロードウェイ・ミュージカルの革命児です。

彼が登場する以前のミュージカルでは、ダンスはあくまで「ショーの彩り」や「休憩」として扱われることが多く、ストーリーとは関係のない場面で踊られることも珍しくありませんでした。 しかし、ロビンズはこの常識を覆しました。彼は「ダンスで物語を語る(Integrated Musical)」という手法を確立しました。

例えば、『ウエスト・サイド・ストーリー』のオープニングでは、セリフを一切使わず、ダンスだけで「2つの不良グループの対立構造」を観客に理解させました。

「言葉で伝えきれない感情が溢れたとき、それがダンスになる」

このロビンズの哲学により、ミュージカルにおけるダンスは単なる装飾ではなく、キャラクターの心情やストーリーを進行させる要素へと進化したのです。

また、彼は振付家が演出家を兼任する「演出・振付家」という地位を確立した第一人者でもあります。作品全体を一つの美学で統一する彼の手法は、現代のミュージカル制作のスタンダードとなっています。

※ロビンズの生涯や作風の特徴、「赤狩り」の影響については、別記事で詳しく解説しています。

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ブロードウェイ・ミュージカルの代表作

以下に、そんな彼が手掛けた主要なミュージカル作品を紹介します。

ジェローム・ロビンズの作品は 50以上残っています。

作品名 備考・解説
1944 オン・ザ・タウン デビュー作。水兵3人の恋物語。映画版『踊る大紐育』も有名。
1951 王様と私 東洋的な動きを取り入れた優雅な振付が特徴。
1954 ピーターパン フライング(宙吊り)演出を定着させた名作。
1957 ウエスト・サイド・ストーリー 【最高傑作】振付・演出を担当。ダンスで物語を語る手法の到達点。
1964 屋根の上のヴァイオリン弾き ユダヤの伝統舞踊を取り入れ、トニー賞を受賞。
1989 ジェローム・ロビンズ・ブロードウェイ 自作のベスト盤的なショー。トニー賞作品賞受賞。

バレエ作品(ニューヨーク・シティ・バレエ団ほか)

ブロードウェイでの成功と並行して、ロビンズは「ニューヨーク・シティ・バレエ団(NYCB)」でも数多くの傑作を生み出しました。 彼のバレエ作品の最大の特徴は、クラシック・バレエの厳格なテクニックの中に、「人間らしい自然な仕草」「ユーモア」を取り入れたことです。

例えば、観客やダンサーの失敗を笑いに変えた『コンサート』や、リハーサル室の鏡を見るダンサーの心理を描いた『牧神の午後』など、彼の作品には常に「リアルな人間」が存在します。 また、『ダンシズ・アット・ア・ギャザリング』のように、物語を排して純粋に音楽と踊りを楽しむ「プロットレス・バレエ」の傑作も多く残しています。

以下に、彼が振付・演出を手掛けた主要なバレエ作品を紹介します。

作品名 備考・解説
1944 ファンシー・フリー 『オン・ザ・タウン』の原点。水兵たちのコミカルなやり取りが楽しい。
1951 檻(The Cage) 女性が男性を捕食する昆虫のように描かれる、衝撃的な作品。
1953 牧神の午後 【必見】リハーサル室の鏡を見るダンサーたちのナルシシズムを描いた傑作。
1956 コンサート バレエ史上もっとも笑えるコメディ作品。
1969 ダンシズ・アット・ア・ギャザリング ショパンの曲に乗せて。純粋舞踊の傑作として世界中で上演される。
1995 ウエスト・サイド・ストーリー組曲 同名ミュージカルのダンスシーンを再構成したバレエ作品。

『牧神の午後』 (1953年)

ドビュッシーのまどろむような音楽に乗せて、明るい陽が差すリハーサル室で、二人のダンサーが出会います。

最大の特徴は、ダンサーがお互いの目を見るのではなく、客席側にある(はずの)「鏡」を見つめながら踊ること。 そこにはナルシシズムと、触れそうで触れない静謐なエロティシズムが漂います。日常のスタジオ風景をそのまま芸術にしてしまう、ロビンズ・バレエのモダンな感性が凝縮された至宝です。

映像はパリ・オペラ座バレエ団の公演より、エレオノーラ・アバニャートとエルヴェ・モローです。

『ダンシズ・アット・ア・ギャザリング』 (1969年)

ショパンのピアノ独奏曲に乗せて、5組のカップルが草原に集い、踊り、また去っていく――。 明確な筋書きのない「プロットレス・バレエ」ですが、そこには人間同士の温かい交流や、空を見上げるようなノスタルジーが描かれています。

映像はハンブルク・バレエ団の公演より。 クラシック・バレエの厳格なテクニックの中に、歩いたり見つめ合ったりする「日常的な自然な仕草」を融合させることで、ロビンズ特有の「洒脱で洗練されたアメリカン・バレエ」が確立された傑作です。

『ウエスト・サイド・ストーリー・組曲』(1995年)

ロビンズが晩年、自身の代表作であるミュージカル『ウエスト・サイド・ストーリー』のダンスシーンだけを抜き出し、バレエ作品として再構成したものです。ダンサーが歌う珍しい演出が含まれています。

下記はニューヨーク・シティ・バレエ団(NYCB)の来日公演(2013年)の際に公開されたインタビュー映像です。 「緊張感」や「面白さ」について語っています。

【動画の要約と見どころ】

作品について:
「これはブロードウェイ版や映画版のダンスシーンを抜き出して凝縮した作品だ。誰もが知る物語だから、過剰な説明はいらない。観客はあの感動や記憶を一瞬で呼び起こすことができるんだ」

バレエダンサーが「歌う」こと:
「NYCBの舞台でダンサーが歌うのは、おそらくこの作品だけじゃないかな」 「初演の時は緊張で口の中がカラカラになったよ(笑)。バレエダンサーとして訓練されてきた私たちにとって、舞台で声を出すというのは、これまでにないクレイジーな挑戦だった」

リアルな喧嘩とクラシックの融合:
「この作品には、純粋なクラシック・バレエと、路上でのリアルな喧嘩の動きが混ざり合っている。普通、喧嘩で相手を蹴る時につま先なんて伸ばさないだろ?(笑) でもここにはそれがある」 「ある晩にスニーカーを履いて『リフ(ジェット団のリーダー)』を演じ、次の晩には純粋なクラシック作品を踊る。この振り幅こそがNYCBの特別なところだね」

【資料】その他の全作品リスト

ここまで、現在でも再演される「主要な傑作」を解説しました。 しかし、多作で知られるロビンズは、生涯で60を超える作品(演劇・オペラ含む)を遺しています。

中には現在では上演機会が少ない作品もありますが、資料としてすべての記録を以下にまとめました。 マニアックな作品名や、細かい初演年を知りたい方は、下のボタンをタップしてご覧ください。

全作品リスト

・アメリカン・バレエ・シアター時代

ミュージカル作品には「♪」をつけています。

1944年 「ファンシー・フリー」
「オン・ザ・タウン」♪
1945年 「インタープレイ」

・ニューヨーク・シティ・バレエ団時代

1950年 「不安の時代」
「ジョーンズ・ビーチ」
1951年 「王様と私」♪
「檻」
「パイド・パイパー」
1952年 「バラード」
1953年 「牧神の午後」
1954年 「ピーターパン」♪
「カルテット」
1956年 「コンサート」
1957年 「ウエスト・サイド・ストーリー」
1958年 「ニューヨーク・エクスポート:オーパス・ジャズ」
1959年 「ジプシー」♪
1964年 「屋根の上のヴァイオリン弾き」♪
1965年 「結婚」
1969年 「ダンシズ・アット・ア・ギャザリング」
1970年 「イン・ザ・ナイト」
1971年 「ゴールドベルク変奏曲」
1972年 「サーカス・ポルカ」
「レクイエム・カンティクルズ」
「ダンバート・オークス」
「プルチネルラ」(ジョージ・バランシンと共同振付)
「幻想的スケルツォ」
1973年 「ある夜のワルツ」
1974年 「ディバック変奏曲」
1975年 「マダガスカル島民の歌」
「序奏とアレグロ」
「コンチェルト・イン・G」
1976年 「アザー・ダンス」
1978年 「スケッチブック」
1979年 「四季」
「オーパス19/ザ・ドリーマー」
1980年 「ロンド」
1981年 「アンダンティーノ」
「交響曲第6番≪悲愴≫」(ジョージ・バランシンと共同振付)
1982年 「ガーシュイン・コンチェエルト」
「フォー・チェンバー・ワークス」
「コンチェルティーノ」
1983年 「グラス・ピーシーズ」
「アイム・オールド・ファッションド」
1984年 「アンティーク・エピグラフス」
「ブラームス/ヘンデル」
1985年 「エイト・ラインズ」
1986年 「クワイエット・シティ」
1989年 「ジェローム・ロビンズ・ブロードウェイ」♪
1994年 「舞踏組曲」
1995年 「ウエスト・サイド・ストーリ組曲」
1997年 「ブランデンブルク協奏曲」

ロビンズの振付を映像で観る

舞台作品はなかなか観る機会が限られますが、以下の映画版ではジェローム・ロビンズ本人が監修・振付した伝説的なダンスシーンを堪能することができます。 まだ観たことがない方は、ぜひチェックしてみてください。

・『ウエスト・サイド・ストーリー』(1961年版)

ロビンズ自身が監督(ロバート・ワイズと共同)も務めた、永遠の傑作。オープニングの指を鳴らすシーンから、アクロバティックな喧嘩のダンスまで、彼の美学が120%詰まっています。

・『屋根の上のヴァイオリン弾き』

ユダヤの伝統とユーモアを融合させたロビンズの手腕が光ります。特に、結婚式のシーンで男たちが瓶(ボトル)を頭に乗せて踊る「ボトル・ダンス」は、バレエファンならずとも必見の名シーンです。

今回は、「ジェローム・ロビンズ」の作品についてでした。ありがとうございました。

バレエ作品に関してはこちらにまとめています。ぜひご覧ください。

バレエ鑑賞ガイド:劇場、チケット選び ~ 作品のあらすじ・解説