映画『ウエスト・サイド物語』(1961年版) 内容・解説：舞台版との違い

ミュージカル映画に革命を起こした『ウエスト・サイド物語』。

1961年、ブロードウェイで上演されていた舞台版（1957年初演）が映画化されました。同年、日本でも公開されています。

現在も舞台版は世界各地で上演され続けています。

2021年、スティーヴン・スピルバーグ監督、ジャスティン・ペック振付で再映画化されています。

『ウエスト・サイド・ストーリー』という題名で呼ばれることが多いですが、1961年公開時の邦題は『ウエスト・サイド物語』でした。

※ 3分ほどで読み終わります。

ミュージカル界に革命

『ウエスト・サイド物語』はミュージカルの概念を大きく変えた作品です。

それまでのミュージカルは幸せな世界を描くことが多く、ハッピーエンドで終わることが当たり前でした。

それに対し、『ウエスト・サイド物語』は人種問題を中心とした社会問題を真っ向から描きます。

およそ 9年の構想をへて、1957年、ブロードウェイで舞台版の上演がはじまります。

当時の一流クリエイターにより制作されました。演出のロビンズが、ロレンツとバーンスタインに提案する形ではじまります。

もともとは『イースト・サイド・ストーリー』というユダヤ系移民と、ポーランド系の話としてスタートした企画。回り回って現在のかたちに落ち着きます。

新たなミュージカル時代

この時代、映画制作会社「MGM」の作るハッピーな大作ミュージカル映画に陰りが見えていました。

当時流行していたのはエルヴィス・プレスリーやジェームズ・ディーンといった不良文化。

大衆の興味は夢の世界よりも、リアリティのある世界に移っていきます。

1959年、ミュージカルでありながら社会問題を扱い、ニューヨークのリアリティある街並みでも撮影された『ウエスト・サイド物語』が大ヒットします。

あらすじ

1950年代後半、ニューヨークのマンハッタン。低所得者や移民であふれる町、ウエストサイド。

ポーランド系住人のギャング「ジェット団」と、プエルトリコ系移民のギャング「シャーク団」がいつものように抗争を続けている。貧困に苦しみ、差別を受け、社会への怒りを感じる若者たちが互いに怒りをぶつけあう。

「ジェット団」のリーダーであるリフが、「シャーク団」のリーダーであるベルナルドに対決を申し込む。場所は中立地帯であるダンスパーティー会場。

リフは元リーダーであり親友でもあるトニーを一緒に連れていく。トニーはギャングから足を洗い、ドラックストアで誠実に働いている。そんなトニーがダンス会場で、美しい女の子マリアと運命的な出会いをする。

しかし、マリアは「シャーク団」のリーダーであるベルナルドの妹だった。

禁じられた恋でありながら、お互いを必要とするふたり。

ふたりの純愛が加速すればするほど、周りを不幸へと追い詰めてしまうのであった……。

制作・キャスト

『ロミオとジュリエット』との最大の違いは結末です。

悲劇だけでは終わりません。未来をより意識させ、かつ希望を残すものになっています。

ジェローム・ロビンズ

途中で監督を降板したジェローム・ロビンズ。

ロビンズは舞台の演出や振付で活躍したあと、ニューヨーク・シティ・バレエ団の常任振付家となり、芸術監督に就任します。

ニューヨーク・シティ・バレエ団には『ウエスト・サイド・ストーリー』の踊りだけを抽出した『ウエスト・サイド・ストーリー組曲』（1995年 5月18日 初演）という作品があります。

バレエでありながら、バレエダンサーが歌うとても珍しい作品です。

この中で語られているように、日常の動作がダンスシーンにかなり取り入れられています。

戦いのシーンをダンスの振付にしてしまうと、迫力が薄くなったり、嘘っぽくなってしまいます。

それを避けるように、ロビンズの振付では実際のケンカで使うような動作が積極的に取り入れています。

日常のシーンからダンスシーンにスーッと移行し、そしてまた日常のシーンに戻っていきます。

ロビンズは舞台版の演出・振付だけでなく、1961年 映画版の振付・一部の監督を務めています。

通常、舞台上にいる出演者は常に観客に対してパフォーマンスをします。

ロビンズ作品では、舞台上の役者が舞台でパフォーマンスする別の役者を観察するシーンがよく登場します。すると、観客が出演者の一員になったような感覚になります。

映画版にも取り入れられていて、中距離にいる出演者の視点と重なるようなショットが多く、観客が出演者と一緒に見ている感覚になります。

細部へのこだわり

また、ロビンズは細部にこだわる演出家としても有名でした。

撮影前、映画特有の大画面（パナビジョン70mm方式）を効果的に使うために空間の研究をしています。

そして、舞台にはアンサンブルといって脇役よりも下の位置にいる役者がいます。通常、この役者たちには役名がなく、「住民１」といったような名前が与えられています。

そんな中、ウエストサイドストーリーでは通常アンサンブルと言われる役者全員に名前が与えられています。舞台に出演している人すべてに役名を与え、細かい設定まで考えさせています。

ロビンズの伝説的な話があります。

ミュージカル『アニー』。プロデューサーのマイク・ニコルズがあるシーンで困っていました。

コメディシーンに関わらず、どうしても笑うことができない。

そこでロビンズにアドバイスを求めます。

シーンを見たロビンズが一言。

実際、そのシーンで笑いが取れるようになった、とマイク・ニコルズが語っています。

ただし、映画の撮影ではマイナスに働いてしまいます。こだわりすぎるあまり撮影が延び、予算も膨らみます。

そして、制作陣から反感を買ってしまいます。

キャストとの関係は良好のまま、制作陣とだけ折り合いがつかず降板させられます。

プロデューサーであり『サウンド・オブ・ミュージック』でミュージカル映画を撮影したロバート・ワイズと交代することになりました。

とはいえ、振付やステージング自体は降板前に終えていたので、1961年映画版は全編ロビンズの振付です。

舞台版の演出・振付から関わり、思い入れの強いロビンズ。『ロミオとジュリエット』を下敷きにしているものの、ロビンズの衝動が作品に反映されています。

その作品から外され、ロバート・ワイズに引き継がれます。この怒りは理解できるものだと思います。

赤狩り（マッカーシー時代）の影響

1950年代のアメリカは赤狩り（マッカーシー・アメリカ）の影響下にあり、多くの芸術家が政治的な圧力や疑惑に晒されました。ジェローム・ロビンズもまた、ユダヤ人としての背景や進歩的な考え方から、当時の社会情勢の中で厳しい批判や監視の対象となりました。しかし、彼はこの困難な時代の中でも創作活動を続け、ダンスとドラマの融合を追求することで、自由な芸術表現の可能性を切り開きました。ロビンズの作品もまた、直接的な物語性を抑え、内面的な感情や社会の不安、恐れといったテーマを暗示する形で表現されるようになりました。

評価

Yahoo!映画より

全体的に高い評価となっています。

映画には映画の良さがあり、舞台には舞台の良さがあるのでぜひ両方見てみてください。

サントラ版です。

『オーヴァーチュア（プロローグ）』

歌はないですが、若者たちの持つ熱さをすさまじく感じるシーンです。

『アメリカ』（ America ）

プエルトリコ系のシャーク団がアメリカの理想と現実を歌います。韻を踏みながらの応酬がとてもおもしろいナンバーです。

リタ・モレノの魅力的な足が話題になりました。

映画版では男女が混ざっていますが、舞台版では女性だけのシーンとなっています。

映画版では女性陣が男性陣に皮肉を言われますが、舞台版ではアニタが男性陣の部分を歌います。また歌詞も違います。

『トゥナイト』（ Tonight ）

絶対に欠かせないメインテーマです。

実はマリアを演じるナタリー・ウッドと、トニーを演じるリチャード・ベイマーの歌は吹き替えです。

ナタリー・ウッドは撮影後に勝手に吹き替えされると聞き、大激怒しました。

ちなみにリフ、アニタの歌も一部吹き替えとなっています。

『クラプキ巡査どの』（ Gee, Officer Krupke ）

ジェット団が自分たちの不遇さをおもしろおかしく歌うナンバーです。

軽快かつコメディなシーンです。ミュージカル特有のリズムが使われているので、聞き心地の良いサウンドです。

歌詞の中には薬中や、ドラッグなど、現在の放送コードに引っかかるようなワードがたくさん入っています。攻めている作品ということがわかるシーンです。

映画版ではリフ役のラス・タンブリンがメインパートを務め、魅力的です。

実は舞台版、リフがこのナンバーに登場することはありません。

『素敵な気持ち』（ I Feel Pretty ）

こちらのページで紹介しています。

『トゥナイト五重唄』

カウントを取るのが激ムズの名曲です。

メインテーマの『トゥナイト』はこの『トゥナイト五重唄』の一節でした。

『トゥナイト』のフレーズの良さから、曲がつくられることになりました。

『クール』

ジェット団のアイスが「 Beat it!!（うせろ）」と一言。

舞台版ではリフが中心となって歌いますが、映画版には登場せずアイスがメインを歌います。

クールなナンバーで現代にも多大なる影響を与えています。

マイケル・ジャクソン『 今夜はビート・イット（ Beat It ）』『 Bad 』と『 cool 』

マイケル・ジャクソンの『今夜はビート・イット（ Beat It ）』『Bad』は、先ほどのセリフからわかるように『ウエスト・サイド物語』に影響を受けています。

Music Video はストリートギャングの抗争で、『ウエスト・サイド物語』そのものです。

『エンドタイトル』

最後のエンドタイトルにも注目です。一番最後に道路標識が出てきます。

そこに書かれるのは「 No Left Turn（左折禁止）」「 No Right Turn（右折禁止）」。

そして最後に「 Keep Right（右側通行を守れ）」と書かれます。right にはもうひとつ「正しい」という意味があります。ダブルミーニングとして、最後のメッセージを受け取ることができます。

オープニングのシーン同様、グラフィックデザイナー、ソール・バスのセンスが光ります。

DVD

2,800円ほど。現在も販売が続いています。

2021年、スピルバーグ監督のもと再映画化されることになった『ウエスト・サイド・ストーリー』。なぜ今、再映画化されるのか。

5,000円ほど。

いまだに『ウエスト・サイド物語』の社会問題が解決されていないということだと思います。