バレエ『白鳥の湖』の歴史：なぜハッピーエンドとバッドエンドがある？

日本で上演される『白鳥の湖』は、ハッピーエンド版が多いです。

これはロシアからの影響を大きく受けているためです。

それに対し、ヨーロッパ版はバッドエンドが多くなっています。

どうしてそうなっているのか……。

※ 3分ほどで読み終わります。

初演は大失敗

『白鳥の湖』『眠れる森の美女』『くるみ割り人形』はチャイコフスキーが作曲したバレエ作品で、三大バレエと呼ばれます。

チャイコフスキーが登場するまで、バレエ音楽の作曲は「 二流の仕事 」と思われていました。

作曲家は振付師の要求に応え、自由度の低い状態で作曲をしていました。例えば、テンポです。振付師が細部まで指定していました。

チャイコフスキーが変革を起こします。

指定されたテンポ、制限された創作活動の中にも関わらず、名曲を生み出し作曲家の地位を押し上げます。

初めて手掛けたバレエが『白鳥の湖』です。

残念ながら、初演時は主役のダンサー、振付師、指揮者に恵まれなかったため、評価を得られず、お蔵入りしてしまいます。

大幅な曲順の変更

その後もチャイコフスキーはメゲることなくバレエ音楽を作曲していきます。

そこで生まれたのが『眠れる森の美女』『くるみ割り人形』です。この 2作品が大成功したことにより『白鳥の湖』の復活上演が決まります。

1894年、チャイコフスキーが亡くなってから 1年後、1周忌（き）の追悼（ついとう）公演で 第1幕 第2場のみ 新たに作り変えられました。

スヴェトラーナ・ザハーロワとデニス・ロドキンによる 第1幕 第2場。

この公演が成功し、翌年『白鳥の湖』は全幕として完全復活を果たします。

このとき大きな変更がありました。

曲をカットしたり、曲順を大幅に入れ替える作業が行われ、台本にも手直しが加えられました。

作曲家の地位

バレエの音楽は作曲家の意思と関係なく、曲がカットされたり、曲順を入れ替えられたり、他の作曲家の曲が挿入されたりと改変されています。

バレエには、専門作曲家がいました。振付師の指示に従い、踊りやすいことが優先され、過度な表現・個性的な表現を避けていました。

こんな言葉が残されています。

同じ芸術のオペラでは作曲家と演出家は対等な立場です。

ですが、バレエでは振付師の指示が最優先されていました。

特にマリウス・プティパはかなり威圧的なタイプだったと伝えられています。

『白鳥の湖』の初演時には組んでいなかったチャイコフスキーとマリウス・プティパ。この 2人により制作された『眠れる森の美女』『くるみ割り人形』は大成功します。

チャイコフスキーとプティパの関係は 2通りの説があります。

改定後のストーリー

そのプティパがチャイコフスキーの意図を知りながらも、改変。

完成したストーリーがこちらです。

世界中で一番上演されているバレエ『白鳥の湖』。

いろいろなバージョンがありますが、すべて「 プティパ / イワーノフ版 」がもとになっています。

ハッピーエンド と バッドエンド

さきほどバッドエンドを紹介しました。これがオリジナルです。

ですが、『白鳥の湖』はバッドエンドとハッピーエンドの 2つの系統に分かれます。

そもそもはバッドエンドでしたが、ロシアの情勢によりハッピーエンドが誕生します。ソ連時代、社会主義の政策として「バレエは幸せで終わるべき」という指示がでます。

旧ソ連にルーツを持つ『白鳥の湖』は基本的にハッピーエンドで、今もその流れが続いています。第2幕までのストーリーはバッドエンド版と同じです。

結末だけが変わります。

日本のバレエ界はロシアからの影響が大きいため、多くのバレエ団がハッピーエンド版を上演しています。

なぜバッドエンドが生き残っているのか

ロシア革命（ 1917年～1923年）が起きた時、振付家のニコライ・セルゲイエフが西側に亡命を果たします。

このとき、バッドエンド版『白鳥の湖』の舞踏譜（音楽の楽譜のようにバレエの振付を記録した譜面）を持参していました。

1934年、この舞踏譜をもとに英国ロイヤル・バレエ団の前身であるヴィック・ウェルズ・バレエ団で『白鳥の湖』が上演されます。こうして西欧ではバッドエンド版が広がることになりました。

『白鳥の湖』の作品についてはこちらからどうぞ。

DVD：パリ・オペラ座バレエ団のヌレエフ版

バッドエンドの代表作であるヌレエフ版です。

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重厚なつくりのバッドエンドです。

『白鳥の湖』は信じられないほどバージョンがあります。ぜひお気に入りを見つけてください。

バレエ作品に関してはこちらにまとめていますので、ぜひご覧ください。